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Axe
1 : Industries de la culture et arts / thème
5 : Création, pratiques, public 
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Projets soutenus par le conseil scientifique en 2008
Artisans actuels et costume de scène
Répertoire des mises en scène du théâtre antique en France (XIXe-XXe siècles)
Les transmissions dansees des rites de padayani à la déesse-mère, kérala dans un contexte culturel régional - une exposition multimedia vidéo, photo et peinture
Le devenir contemporain des arts performatifs
Euridice 1600-2000, l'opéra baroque entre archéologie, interprétation et création
Praxis et doxa - La performativité en tant que formant doctrinal
Artisans actuels et costume de scène, Sylvie Perault, université Paris 8, ENSATT Lyon
Un premier travail ethnographique effectué sur 10 ans a permis de valoriser les différents artisans du
spectacle travaillant sur les 3 étapes de "vie " du costume de scène, objet artisanal puis théâtral et enfin
patrimonial. Il a dégagé une raison des gestes spécifiques ainsi que sur la sphère culturelle et sociale de ces
derniers, leur relation à l'oeuvre et aux comédiens. Mais à la fin du XXème siècle, un environnement
conjoncturel et structurel spécifiques ont précipité la fermeture d'ateliers prestigieux et conforté certains à
ne pas transmettre. Cependant quelques "résistants" ont maintenu leur activité au prix
d' importantes mutations techniques et sociales. Ce maintien mérite d'être analysé afin d'être mis en
perspective avec les savoir-faire dominants du XXème siècle et plus avant, les gestes des origines collectés
par Diderot et d'Alembert. De cet environnement ont éclos de nouveaux savoir- faire, donc de nouveaux
outils que nous repérerons. L'objectif étant d'observer les contraintes actuelles exposées par les gens de
théâtre et des spectacles, et de fait ce que cela implique au niveau du corps du comédien. Ainsi dans
l'atelier se construit une culture nouvelle car pour reprendre Warnier dans sa compréhension de l'homme
total d'après Mauss" le technicien est un sujet agissant engagé dans des conduites sensori-affectivo- motices,
si bien que l'action sur la matière et une action de soi sur soi, une technique de soi."
Equipe de recherche
Anne Tricaud, Conservateur du patrimoine, intitulé de l’équipe ou
du laboratoire de rattachement :
Chargée du linge et des conservations textile au MUCEM( ex
Musée des arts et traditions populaires.)
Nathalie Rizzoni est Ingénieur de recherche au Centre d’Étude de la Langue et de la Littérature Françaises
des XVIIe et XVIIIe siècles, CELLF 17e-18e UMR 8599 du CNRS et de l’Université Paris Sorbonne Paris IV
Isabelle Lebreton, costumière (Studio Albatros).
Anne Le Moal, costumière, (création et réalisation).
Répertoire des mises en scène du théâtre antique en France (XIXe-XXe siècles), Romain Piana (université Paris 8, ENSTA), Evelyne Ertel (université Paris 13), Claire Lechevalier (université de Caen)
Depuis une dizaine d'années, les travaux sur la réception et la mise en scène du théâtre antique en France se
développent. Suscités par l'importance croissante de ce répertoire dans le champ de la création théâtrale, ils
s'inscrivent dans un mouvement international d'intérêt scientifique pour la postérité du théâtre grec et
latin, qui touche aussi bien des spécialistes de la littérature et de l'histoire antique que des chercheurs en études théâtrales. Mais ces travaux ne portent pour l'instant que sur des aspects partiels de la question, qui,
de mieux en mieux étudiée en Europe, reste pour la France largement sous-documentée. L'ambition du
projet consiste à combler cette lacune, en réunissant une équipe pluridisciplinaire autour de la publication
d'un répertoire du théâtre antique en France. Outil fondamental de recherche pour l'histoire du théâtre et
de la mise en scène, ce répertoire devrait servir également de base à un travail de recherche et d'édition
ultérieur, sur l'histoire des représentations du théâtre antique en France. Le projet, outre sa dimension
strictement documentaire, inclut une réflexion épistémologique portant sur la notion de répertoire, et un
questionnement sociologique et historiographique sur les données à recueillir et sur leur traitement éditorial ; il se distingue ainsi de l'orientation parfois cumulative des bases de données informatisées. Le
collectif de publication envisagé se compose de comparatistes, d'hellénistes et des spécialistes d'histoire et
de sociologie du théâtre, tous intéressés par la réception et la mise en scène du théâtre antique et ayant
mené, pour la plupart, des études sur le domaine français ; il bénéficie de l'apport des spécialistes européens
responsables de projets et de publications d'envergure dans le champ considéré.
Equipe de recherche
JUDET DE LA COMBE, Pierre, directeur de recherche CNRS, directeur de recherche EHESS, philologie et
histoire des représentations, (Centre de Recherches Interdisciplinaires sur
l'Allemagne)
HUMBERT-MOUGIN, Sylvie, maître de conférences en Littérature comparée à l'Université François-
Rabelais de Tours, EA 2115 "Histoire des représentations", Université François Rabelais de Tours
URRUTIAGUER, Daniel, Maître de conférences à l'Institut d'Études Théâtrales de Paris 3 en sociologie et économie du théâtre, EA 3959 "Institut de Recherche en Etudes Théâtrales", université Paris 3 et "EconomiX", université de Paris
MAVROMOUSTAKOS Platon, Professor at the Department of Theatre Studies, National and Kapodistrian
University of Athens
SOUSA E SILVA, Maria de Fátima, Professor of Greek literature, Catedrática da Faculdade de Letras da
Universidade de Coimbra, Instituto de Estudos Clássicos
PAPACHRYSOSTOMOU, Lefkothea, docteur en langues et littératures anciennes
PELTIER, Nathalie, Professeur certifiée de lettres classiques, DEA de théâtre et arts du spectacle,
documentaliste, lycée Marie Curie (Versailles), groupe "théâtre antique et modernité" de l'EA 3959 "Institut
de Recherche en Etudes Théâtrales", université Paris 3
BOHDANOWICZ, Julien, Directeur Adjoint de la Formation et de la Recherche, ingénieur École Nationale Supérieure de Techniques Avancées
Les transmissions dansees des rites de padayani à la déesse-mère, kérala dans un contexte culturel régional - une exposition multimedia vidéo, photo et peinture, Marc Lambert, MSH Paris Nord
Le projet de captation video a deja pris place pendant la saison des rites (environ quatre mois, de janvier à avril 2007, et il se prolongera en 2008). Il concerne l'etude filmee du rite tel que dans le centre de kadammanitta, et ses variantes dans tous les autres centres. Plus d'une trentaine d'heures de captations sont deja sur bandes. Le post-doc 2008 sera en garnde partie consacre au montage video sur dvd, a partir d'un materiel acquis personnellement. Je serai en mesure de proposer a la MSH Paris Nord a partir d'aout 2008 une exposition de mon travail video. D'ores et deja, un diaporama de 220 photos sur le padayani est a disposition ; titre : « le sacrifice de la danse, passage du reel a l'abstraction ». J'aimerais joindre les travaux d'un peintre, philippe depoix avec lequel je travaille depuis deux ans sur ces thèmes et avec qui j'ai deja expose mes photos au centre de l'arta.
Le devenir contemporain des arts performatifs, Dieter Hornig
Comme tous les dispositifs mimétiques, le théâtre européen est, depuis le début du XXè siècle, entré en
crise. Il a progressivement renoncé à l’illusion dramatique pour se ressourcer aux origines lointaines et
extra-européennes du théâtre comme le rituel, la fête, le défilé et le carnaval. Ce tournant performatif
exige qu’on s’interroge sur le devenir contemporain des arts performatifs à partir de ses fondements
anthropologiques, de ses formes et de ses structures dominantes et marginales, de ses fonctions esthétiques,
sociales et politiques.
Cette approche demande une transdisciplinarité réelle, comprenant non seulement l’ethnologie et
l’anthropologie, mais aussi une historiographie renouvelée, une sociologie actualisée et une scénologie
ouverte.
Sous le signe de la triade analytique parole – geste – image, les réflexions porteront, sur l’axe
synchronique, sur la question du post-mimétique, celle de l'acteur et du spectateur et celle des rapports entre les arts performatifs et l’intermédialité. Sur l’axe
diachronique, les recherches porteront sur l’émergence d’une « lingua franca » des arts performatifs en
Europe et l’hybridation avec des formes performatives extra-européennes.
Equipe de recherche
Dieter Hornig (Univ. Paris 8), germaniste. Corporalité et langage dramatique
Philippe Ivernel (Univ. Paris 8), historien de théâtre, germaniste. Spécialiste de Brecht et Benjamin.
Théâtre anarchiste. Parole-gestualité-image
Jürgen Doll, (Univ. Paris 12), germaniste, théâtre et politique.
Georges Banu (univ. Paris 3), théâtre moderne
Bruna Filippi (EHESS), historienne des civilisations. Le corps du théâtre jésuite, le théâtre comme
réservoir d’oralité et laboratoire d’écriture du baroque à l’époque moderne.
Piergiorgio Giacchè (Univ. de Pérouse), anthropologue du théâtre. Action performative et vision
spectaculaire
Claudio Meldolesi (Univ. de Bologne), historien du théâtre, spécialiste du 2oe siècle. Drame «
postdramatique », crise du drame
Cesare Molinari (Univ. de Florence), historien du théâtre, iconologue, spécialiste de la Commedia dell’arte.
Théâtre et société dans l’époque moderne et contemporaine
Guido di Palma (Univ. de Rome), historien de théâtre. Spécialiste du théâtre des marionettes.
Visualité et oralité – transmission scénique du savoir
Euridice 1600-2000, l'opéra baroque entre archéologie, interprétation et création, Joël Heuillon, université Paris 8
Autour d'un corpus d'oeuvres musico-poétiques du premier baroque italien, le propos consistera à veiller
au respect des objectifs de représentation en cours, au début du 17e siècle, avec le souci de proposer un “langage spectaculaire” efficace au récepteur d’aujourd’hui. Voici quelques catégories, issues de l’héritage
aristotélicien, utiles à notre quête à la fois spéculative et artistique : mouvement (“métamorphose”,
temps dynamique des passions : tension-détente) ; imitation (code physiognomonique visuel et sonore,
vraisemblance -“convenance”, amplification, contraste-) ; polysémie de l’oeuvre (fable, allégorie,
dimension culturelle, politique et religieuse, manifeste esthétique...) ; inspiration (effet poétique,
sublime...) ; code d’exécution (naturel, persuasion, sprezzatura...). L’intelligibilité du discours était
soutenue par "l’hypotypose", les figures de la réception la "meraviglia" (mélange de surprise et
d’efflorescence poétique, qui provoquait à réception une juste union de la raison avec les passions -crainte,
pitié et plaisir).
Cette recherche, loin de toute pensée archéologique, s'effectuera avec le souci constant de l'utilité et de la
pertinence de ces savoirs, au-delà de l'intérêt académique de les perpétuer, dans le cadre plus concret de leur possible mise en oeuvre dans la production de musique vivante (ce qui suppose une étroite
collaboration artistes-chercheurs lors de nos diverses activités). Ces codes sont-ils les mieux à même de
restituer aux musiques concernées leur "énergie" d'efficience ? Ou bien sont-ils, dans la mesure où
personne ne sait plus les recevoir sans travail préalable, des objets désuets, contribuant alors à obscurcir
leurs objets plus encore ? Pour ce qui nous concerne, la "pratique" musicale baroque doit à la fois respecter
les oeuvres et se donner les moyens de les faire "parler". C'est-là la seule possible justification d'une
inscription dans le présent artistique de ces "discours", de ces représentations du passé.
Equipe
Françoise Graziani (maître de conférences, département de littérature comparée de l’Université de Paris 8)
Sara Mamone et Anna Maria Testaverde (Université de Florence) ;
Paolo Fabbri (Université de Ferrare) ;
Donatella Restani (Université de Bologne) ;
Giovanni Lombardo (Université de Messine) ;
Brenno Boccadoro (Université de Genève) ;
Patricia Falguières (EHESS, Paris) ;
Georges Farhat (École d'architecture de Versailles) ;
Denis Morrier (CNSM de Paris) ;
Simona Morini (comédienne, metteur en scène, directrice de la Compagnie Errance),
Vincent Rouillon (compositeur)
Partenaires :
Équipe d’accueil 1572, Département de Musique de l’Université de Paris 8 ;
EA 1570 Groupe de Recherche sur les arts du spectacle ;
Groupe de recherche Salomon de Caus (EHESS) ;
Compagnie Errance ;
Institut National de l’Histoire de l’Art (INHA),
Conservatoire National de Région d’Aubervilliers-La Courneuve ;
Ecole Nationale de Musique de Pantin ;
Maison d’Éducation de la Légion d’honneur (St Denis)
Praxis et doxa - La performativité en tant que formant doctrinal. Cécile Vallet, université Paris 13
Ce projet est l'aboutissement des travaux interdisciplinaires entrepris depuis le premier appel de la MSH
Paris Nord par un réseau national et international de chercheurs membres du, ou associés au laboratoire
d'ethnoscénologie. Il fédère deux laboratoires de recherche (Paris 13 - Paris 8) qui ont en commun de
travailler sur des aspects particuliers de la performativité: l'un plus particulièrement dans le contexte des
situations extrêmes d'engagement somato-psychique chez les explorateurs; le second dans le domaine des
pratiques spectaculaires organisées. Plusieurs colloques (Bahia 2007, Murcia 2007, Paris IV Sorbonne 2006,
Copenhague 2006, Paris 8 2005, MSH PN 2003) ont conduit à mettre en évidence l'importance de la
distinction entre spectacularité (ce que l'observateur perçoit), performativité (ce que font les gens) et
rationalisation (ce que disent les gens). Partant du modèle des apprentissages artistiques propres au
spectacle vivant, est apparue l'hypothèse du caractère secondaire du discours explicatif par rapport à
l'exercice concret. En d'autres termes, la performativité est sous-tendue par une logique propre, qui ne peut être confondue avec celle du discours (consigne, justification, commentaire). La recherche se propose
d'étendre les acquis théoriques, et expérimentaux dans le champ de la croyance. Elle vise à estimer le rôle
de l'expérience sensible et de la pratique dans l'élaboration de la doxa commune "religieuse". L'hypothèse
de départ prend le contre-pied de l'opinion selon laquelle l'affrontement des valeurs - et des doxa -
générerait un "choc des civilisations" (Samuel Huntington, 1996) ou un "choc de religions" (Jean-Paul
Roux). En conclusion, le "faire" constituerait un apprentissage non seulement moteur mais sensible et
cognitif (performativité) distinct sinon disjoint de ses références doctrinales ou théoriques (Yasuo Yuasa).
Aurelien Pichon,
maître de conférences,
Sciences et Techniques des Activités Physiques et Sportives (STAPS), Physiologie
Université Paris 13,
Laboratoire des Réponses Cellulaires et Fonctionnelles à l'Hypoxie (EA 2363)
Frédéric Saumade,
Professeur à l’université d’Aix en Provence,
anthropologie,
IDEMEC,
MMSH d'Aix-en-Provence
Nathalie Gauthard, maître de conférences
ethnoscénologie,
Université de Nice Sofia Antipolis
Laboratoire : RITM
associée au laboratoire d'ethnoscénologie EA 1573 Université Paris 8
Christine Douxami,
Maître de Conférences,
Arts du spectacle,
Université de Franche Comté,
Laboratoire : Centre Jacques Petit Chercheur associé au Centre d’études Africaines, Ehess.
Maison des Sciences de l’Homme Nicolas Ledoux
Besançon (Pôle 2 : sciences humaines, Arts et société-Action : Arts et politique)
Basile Doganis Maître de conférences,
Etudes japonaises,
Ecole Normale Supérieure de Lyon
Laurent Denizeau, ATER – doctorant (monachisme orthodoxe en France et en Grèce),
Université Lumière Lyon 2
Armindo Bião,
professeur
ethnoscénologie
Université Fédérale de Bahia (Brésil)
Fernando Antonio Mencarelli, Professor do curso de Pos-graduaçao em Artes,
Escola de Belas Artes,
Universidade Federal de Minas Gerais (Brésil)
Mel Gordon, professeur,
Etudes théâtrales, Université de Berkeley (USA)
Piergiorgio Giacché, professeur
anthropologie,
Université de Pérouse , Italie
Bruna Filippi,
Professeur associé
Histoire des religions
Université de Pérouse, Italie
Bent Holm,
Professeur études théâtrales
Université de Copenhague (Danemark)
Bent Flemming Nielsen,
Associate Professor
professeur de théologie
Université de Copenhague (Danemark)
Rachid Mountasar, Études théâtrales,
Professeur assistant,
Faculté polydisciplinaire de Taza,
Université Sidi Mohamed Ben Abdallah de Fez (Maroc)
Roberta Collu,
docteur en ethnoscénologie,
professeur contractuel à l'Institut Catholique de Paris
Marjorie Moreau,
ethnoscénologie,
université Paris 8,
MSH Paris Nord
Corinne Mathou,
ethnoscénologie,
université Paris 8,
MSH Paris Nord
Sylvianne Pagès,
ethnoscénologie,
université Paris 8,
MSH Paris Nord
Laure Garrabé,
ethnoscénologie,
université Paris 8,
MSH Paris Nord
Patrick Acogny,
ethnoscénologie,
université Paris 8,
MSH Paris Nord
Pierre Philippe Meden,
doctorant,
ethnoscénologie,
université Paris 8,
MSH Paris Nord
Juan Paulhiac, doctorant,
ethnoscénologie,
université Paris 8,
MSH Paris Nord
Raphaëlle Doyon, doctorante
ethnoscénologie,
université Paris 8,
MSH Paris Nord
CHIU Fang Hsuen,
ethnoscénologie,
université Paris 8,
MSH Paris Nord
Anne-Laure Lamarque,
ethnoscénologie,
université Paris 8,
MSH Paris Nord
Gertrude Rapinett,
Lecturer,
psychologie,
Université de Malte
Susanne Franco, Professeur assistant,études chorégraphiques, université de Venise, Italie
Projets soutenus par le conseil scientifique en 2007 |
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